Que voient les artistes quand ils regardent l’océan ? Pour le Festival Art Explora, nous avons produit un film de 12 minutes consacré à l’histoire de l’océan dans la peinture.
Raconter deux millénaires en 12 minutes
Pour écrire le film, nous avons fait appel à Amaury Chardeau, historien, auteur et réalisateur spécialiste de l’histoire de l’art. Il est notamment l’auteur d’émissions pour France Culture, de nombreux documentaires historiques et artistiques et, plus récemment, d’une biographie consacrée au peintre Gustave Caillebotte.
En 12 minutes, le film raconte deux millénaires de représentations de l’océan dans la peinture, avec quelques détours par la gravure et la photographie. Des tempêtes sublimes des romantiques aux variations de lumière des impressionnistes, jusqu’aux peintres qui embarquent pour représenter la mer depuis le large, les œuvres racontent aussi l’évolution de notre rapport à l’océan.
D’abord territoire inconnu et peuplé de créatures fantastiques, l’océan devient progressivement un espace à explorer, cartographier et maîtriser. Les artistes en racontent ensuite la puissance, la lumière ou l’immensité. Jusqu’à notre époque, où la menace climatique fait à nouveau de l’océan un territoire d’inquiétude.
Composer avec une multitude d’œuvres
Le film réunit des œuvres issues d’époques et de courants très différents. Pour les faire cohabiter, nous avons imaginé une galerie virtuelle dans laquelle le spectateur navigue, guidé par la voix de la narratrice. Chaque œuvre devient le point de départ d’un récit : une époque, un artiste, une idée ou une manière de représenter l’océan.
Le dispositif graphique s’efface derrière les œuvres. Un fond noir met la peinture au premier plan, tandis que les titres, les noms des artistes, les dates et les repères chronologiques accompagnent le spectateur dans sa découverte.
La chronologie structure le film. Elle fait apparaître des correspondances, des ruptures et des échos entre différentes manières de représenter l’océan.
Mettre les œuvres en mouvement
Pour éviter l’effet de catalogue, nous avons développé un langage visuel qui joue avec les œuvres : zooms, déplacements dans l’image, variations d’échelle, flous et animations graphiques.
Comme avec une caméra, nous entrons dans les peintures, nous nous attardons sur un détail ou une matière, avant de prendre de la distance pour découvrir l’œuvre dans son ensemble.
Cette mise en scène rythme le récit et crée des transitions entre les œuvres. Elle permet surtout de porter un autre regard sur des images, d’en révéler les détails et d’en renouveler la perception.
Faire entendre la peinture
Nous avons confié la création musicale à Théo Boulenger, avec l’idée de faire du son une composante à part entière du voyage. Entre orchestre et électronique, la musique évolue au fil du récit et des univers traversés : aventure, étrangeté, violence, apaisement ou contemplation. Elle sait aussi s’effacer pour laisser place aux sons de la mer, parfois réalistes, parfois plus sensoriels.
En faisant varier tout au long du film la place et la nature de la musique et du son, nous voulons accompagner l’évolution du récit autant que renouveler l’attention du spectateur : lui donner le sentiment de traverser les œuvres, de sentir la mer, le sel et le vent, et de percevoir toute la diversité des émotions que la peinture peut transmettre.
